16X21cm à la française | 160 pages | couverture souple avec rabats | dos cousu
ISBN 978-2-493524-21-8 | disponible dès à présent et en librairie à partir du 17 novembre 2026

Imprimé par Dupliprint à Mayenne.
Diffusé et distribué par Serendip Livres.

Sommaire

Lignes de fuite - Introduction - par Xavier Kawa-Topor

Samuel, d’Émilie Tronche.
Samuel, l’enfant des réseaux - par Stéphanie Cadoret

Arco, d’Ugo Bienvenu.
Horizons lointains - par Hervé Joubert-Laurencin

Folie douce, folie dure, de Marine Laclotte.
La Vie sexuelle de mamie, d’Urška Djukić et Émilie Pigeard.
Drôles d’oiseaux, de Charlie Belin.
Chemins d’écoute et de regard : vers une anthropologie animée - par Cécile Noesser

Portrait de famille, de Lea Vidaković.
Renouveler les voies de l’animation de poupées - par Chloé Hofmann

Flow, de Gints Zilbalodis.
Flow ou la navigabilité de la 3D mise en abyme - par Jean-Baptiste Massuet

Bataille, de Vergine Keaton.
D’une autre époque - par Lætitia Mikles

La mort n’existe pas, de Félix Dufour-Laperrière.
Politique de l’animation - par Sébastien Denis

Les films d’Ismaël Joffroy Chandoutis.
Éloge de la sédimentation du visible- par Amélie Galli

Les auteurs et autrices

Stéphanie Cadoret fabrique des films d’animation et des performances visuelles en temps réel. À travers des matériaux tactiles et des techniques hybrides, elle cherche la poésie visuelle dans leur transmutation : une cinégraphie de la texture, de la couleur et du rythme. Docteure en arts du spectacle, elle mène des recherches en études sur l’animation autour de la fabrication du geste animé : ce qui se joue entre l’image mentale, le geste expert et l’image finale. Son court métrage Mon Homme (Poulpe) (Arte) a été sélectionné aux César 2018. Elle enseigne dans le supérieur en France et en Suisse, où elle accompagne l’écriture et la réalisation de projets numériques.

Sébastien Denis est professeur en Histoire, cinéma et médias à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Il est spécialiste notamment du cinéma d’animation et a publié Le Cinéma d’animation (Armand Colin, 3e éd. 2017) et Les Shadoks. Histoire, esthétique et Pataphysique (INA Éditions, 2016). Il a également dirigé plusieurs ouvrages collectifs sur le sujet : D’Idée à L’Idée. De Masereel à Bartosch, une oeuvre en mouvement (Éditions de l’OEil, 2026), Des mondes possibles. Le Service de la Recherche de la télévision française et le cinéma d’animation (INA Éditions, 2022), ainsi que le numéro « Animer » / « Animating » de la revue Intermédialités (no 22, 2013).

Chargée de programmation cinématographique depuis 2008 au Centre Pompidou, Amélie Galli conçoit des rétrospectives et des expositions avec des cinéastes contemporains. Elle a notamment travaillé avec Wang Bing, Serge Bozon, Albert Serra, Sébastien Lifshitz ou encore Michel Gondry. En 2015, elle a commissionné l’évènement Stand Up !, qui mêlait spectacle vivant et cinéma, au Centre Pompidou. Elle publie régulièrement des articles, notamment dans la revue Trafic.

Chloé Hofmann travaille à l’Université de Lausanne comme chercheuse postdoc au sein du projet FNS « Histoire de l’animation suisse francophone ». Elle enseigne également ponctuellement à l’École cantonale d’art de Lausanne. Spécialiste du cinéma d’animation, elle prépare un livre sur la technique de la poudre animée et est l’autrice de plusieurs articles sur l’animation suisse. Elle a publié en 2024 Gisèle Ansorge, la caméra, le pinceau et la plume aux éditions Infolio.

Professeur d’esthétique et d’histoire du cinéma à l’université Paris Nanterre et cinéaste, Hervé Joubert-Laurencin a notamment publié La Lettre volante. Les auteurs et autrices essais sur le cinéma d’animation (1997), Le Sommeil paradoxal Écrits sur André Bazin (2014) et de nombreux ouvrages consacrés à Pier Paolo Pasolini, dont Le Grand Chant. Pasolini poète et cinéaste en 2022 chez Macula où il a aussi dirigé la publication des oeuvres complètes d’André Bazin en 2018. Il a coréalisé, avec Marianne Dautrey, deux longs métrages documentaires, Bazin roman (2018) et Lettre à Glauber Rocha (FID Marseille, 2026).

Diplômé du Centre d’études supérieures de civilisation médiévale de Poitiers et de l’IEP de Grenoble, Xavier Kawa-Topor a été directeur du grand site de Conques, de l’action éducative au Forum des Images et de l’abbaye royale de Fontevraud. Depuis 2015, il est délégué général de la NEF Animation. Parmi ses publications : Cinéma d’animation : au-delà du réel, Le Cinéma d’animation en 100 films (codirigé avec Philippe Moins), Stop Motion, un autre cinéma d’animation (avec Philippe Moins), L’Odyssée de la Planète Sauvage (avec Fabrice Blin) aux éditions Capricci et Bande dessinée et cinéma d’animation (codirigé avec Pascal Vimenet) aux Impressions nouvelles. Il a reçu en 2021 l’Award for Outstanding Contribution to Animation Studies du festival de Zagreb.

Jean-Baptiste Massuet est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Rennes 2 et membre junior de l’Institut Universitaire de France. Ses recherches portent notamment sur les relations diverses entre cinéma en prises de vues réelles et cinéma d’animation. Sa réflexion actuelle se concentre sur la question du photoréalisme dans le domaine vidéoludique, ainsi que sur l’analyse de jeux vidéo. Il est l’auteur des ouvrages Le Cinéma virtuel (Georg, 2022), et Le Dessin animé au pays du film (PUR, 2017), et est également à l’origine de la chaîne Youtube « L’oeil du jeu ».

Lætitia Mikles est réalisatrice et scénariste. Ses documentaires abordent les thèmes du langage (Touchée, Lucie va à l’école), du silence (De profundis, Demi-Sang) ou de la marginalité (Kijima Stories, Étoile de la Scam). Elle a réalisé des portraits d’artistes (Rien ne s’efface, Prix Découverte de la Scam, Et là-bas souffle le vent, La Ballade de Kujoyama, Que l’Amour, Étoile de la Scam). Elle écrit aussi pour la revue de cinéma Positif.

Docteure en sociologie des arts et de la culture, Cécile Noesser est autrice de La Résistible ascension du cinéma d’animation. Socio-genèse d’un cinéma-bis en France (2016). Codirectrice de la collection « Cinémas d’animation » de l’Harmattan,
elle enseigne à l’École supérieure d’art et de design (ESAD) d’Amiens. Par ailleurs programmatrice, critique, curatrice, cofondatrice d’une galerie dédiée à l’animation, elle a créé en 2021 Phénakis - musée mobile de l’animation.